La primera exposición de arte contemporáneo de la M9 de Mestre se podrá visitar hasta el 26 de noviembre de 2023, revolución de las viudas, editado por Gabriella Belli a partir de una idea de Alfredo Bianchini, presidente de la Fundación Vedova. El magnífico museo multimedia de la historia social, cultural, política y económica de Italia del siglo XX, inaugurado hace cinco años por la Fundación Venecia como barrio puente entre el archipiélago de las lagunas y el continente, marca su identidad con el artista que, en los últimos siglo, pintó excelentemente la posición clara y la protesta contra las guerras, las oligarquías y las dictaduras.

EL VENECIANO Emilio Vedova, que cuenta la historia con una coherencia incomparable con el arte abstracto y la resistencia a cualquier abuso de poder, es el remitente de un mensaje siempre válido de defensa de los derechos civiles, incluso en rebeldía contra los muros entre territorios contiguos: la Serenissima por un lado. , su ingenio y sus glorias, la tierra firme por el otro, la riqueza agrícola, el alma industriosa tendiendo a la modernización. revolución de las viudas responde al intento de vincular la ciudad laguna y Mestre, es decir, tradición e innovación, que van de la mano en las sociedades avanzadas mientras se oponen en todas las situaciones de abandono y degradación.
¿Cómo cambian las ciento treinta obras de los conflictos más atroces del siglo XX cuando son trasladadas del habitual Magazzino del Sale delle Zattere al Museo del Novecento de Mestre? Ya la sala de exposiciones, un espacio asimétrico de más de 1200 metros cuadrados en el tercer piso de la M9, ​​con grandes ventanales que dan a la ciudad y un techo de cobertizo de estilo industrial, se presta a una resemantización del discurso de Vedova. El estudio Alvisi Kirimoto, firmante de la escenografía de la exposición, sitúa en este entorno una enorme estructura irregular en forma de casco, que es a la vez recorrido de la visita y figura simbólica del impulso de Vedova, heredero de Tintoretto y Piranesi sino en ‘conciencia alerta’ sobre las deformaciones del mundo. Parcialmente visible desde las esquinas del espacio, la astilla sirve como telón de fondo para tres instalaciones ubicadas en el centro.
Al entrar en la sala, el impacto se produce con las ciento dos piezas de la gigantesca obra distribuidas de forma variada. En continuo, interpenetraciones/traducciones ’87/’88 (1987/1988). Las texturas de color aquí son en negativo, obtenidas a partir de lienzos que Vedova imprimió sobre una superficie de plástico transparente, salpicada de blancos y negros y manipulada. Obtuvo una sombra táctil sobre la que luego intervino con gestos de rechazo o refuerzo.

«CONTINUAMENTE», una suerte de sudario profano, es una alegoría de su forma de trabajar. El tema es la actualidad política, ya inflamada por la consternación y el dolor de la gente y que «reporta» simulando la lucha: corta el aire con una espátula, dibuja trazos gruesos y cruces, estampa colores, posa grumos de materia, los combina con periódicos, objetos y fotografías.
Prefiere una abstracción sintética y excitada al lenguaje del realismo, utilizado por otros artistas en deferencia a los fiesteros. La segunda zona del destello acomoda los múltiplos del ciclo. Absurdo Berliner Tagebuch ’64 (1964), expuesta en Documento III de Kassel y diseñado en el oscuro taller de Berlín donde vivió el escultor del Tercer Reich Arno Breker. Se suspenden del techo, se inclinan o se abren hasta 280 grados gracias a unas bisagras que guían su movimiento. La búsqueda de relaciones con la arquitectura también distingue Discos (frente y dorso pintados) e mangas de la tercera zona de la astilla, que desestabiliza a los visitantes al negar la fuerza gravitatoria del anclaje al suelo.
En torno a estos tres ciclos y en los muros que rodean la sala, en cambio, serpentean testimonios pictóricos de disidencia durante cinco décadas del siglo XX. Primero, hay batallas que Vedova libró personalmente, en témperas y hojas de tinta, tonos oscuros y formas fantasmales, de periódico partidista (1945), cuando se unió al equipo de resistencia en la meseta de Cansiglio, en la región de Belluno, pero sin armas y con un papel de enlace para las comunicaciones.

EL NACIÓ ALLÍ la vocación de comunicar la historia con la pintura, de “formar y provocar elecciones. Para oponerse a la confusión difundida bajo el pretexto de la información, cada vez a fondo la información” (carta de Vedova a su primo Robert Barker). Después periódico partidista Llueven documentales sobre Corea, contra la España de Franco, sobre Varsovia, ciudad del gueto y del Pacto, sobre el sitio de Vietnam, el fin de la primavera checoslovaca, la guerra del Golfo, el drama fratricida de los Balcanes y el incendio de Sarajevo biblioteca, donde el ejército serbio quema un millón y medio de libros. Destaca al final del curso el plural con cruces de escarapelas, collages y escritos entregados por Vedova a este pueblo aniquilado. Su título es un verso de Heinrich Heine legible en mayúsculas en la pared opuesta: “Quien quema un libro quema a un hombre”.