Tras el éxito de las tres exposiciones dedicadas a la Divina Comedia, con 101 obras de Salvador Dalí, una La galeria de Artehistórico lugar de encuentro cultural en el distrito de San Lorenzo en RomaEl miércoles 18 de enero se inaugura el Exposición Joan Mirò «Línea sobre el agua»una serie de 14 acuarelas grabadas sobre papel de cáscara de cebolla del Marais en edición limitada, publicada en 1963 en forma de libro de artista.

La exposición estará abierta hasta el 5 de marzo de 2023, los miércoles, jueves y domingos de 18 a 22 horas y los viernes y sábados de 18 a 23 horas con entrada con la fórmula “tu eliges”.

Las obras expuestas dan fe de hasta qué punto Miró se inspira en diferentes estilos y movimientos artísticos, en particular en el expresionismo abstracto americano, con una clara referencia al dripping de Pollock, inspirado a su vez en el movimiento surrealista. A primera vista, el espectador queda cautivado por el carácter caótico de la composición; la yuxtaposición de rojo, azul y verde con tonos grises y marrones apagados y el uso de líneas y formas fluidas crean una sensación de movimiento y energía. A pesar del aparente caos, uno se siente abrumado por una sensación de calma y equilibrio, como si diferentes elementos flotaran juntos en armonía.

Joan Miró i Ferrà fue un artista español, considerado uno de los más fervientes representantes del surrealismo del siglo XX. Nacido en Barcelona en 1893, comenzó a estudiar arte desde muy joven en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal.

En la década de 1920 se traslada a París donde entra en contacto con el círculo de Tristan Tzara y con artistas como Salvador Dalí y Pablo Picasso. La influencia del movimiento dadaísta, pero más aún de la poesía surrealista, condujo el arte de Miró hacia la abstracción, reduciendo la realidad a lo esencial. “Asesinar el arte convencional” fue su misión, que intentaría cumplir a lo largo de su vida, desde la década de 1920 hasta el estrellato de la década de 1950, cuando ganó el premio de diseño gráfico en la Bienal de Venecia (1954) y el Premio Internacional Guggenheim. (1958).

Su producción artística apela a una versatilidad de formas y medios de expresión, desde la pintura hasta la cerámica y la obra gráfica, que le han permitido expresar su espíritu innovador a través de signos, colores y superficies. .

Miró dio vida a uno de los acontecimientos artísticos más significativos y fructíferos del siglo XX y dedicó su vida a la experimentación de nuevas técnicas ya la búsqueda de un lenguaje universal inmediatamente comprensible para todos. Murió en Palma de Mallorca en 1983.

JOAN MIRÒ – HUELLA EN EL AGUA

Del 18 de enero al 5 de marzo de 2023
Miércoles, jueves y domingo de 18 a 22 h.
Viernes y sábado de 18 a 23 hs.
c/o La Galería de Arte
Via dei Sabelli, 2 – 00185 Roma
Teléfono 375.7223987
Entrada con la fórmula «Tú eliges»

La Galerie des Arts: historia del lugar

La construcción del barrio de San Lorenzo se remonta al período comprendido entre 1884 y 1888, durante el gran desarrollo urbanístico que experimentó la ciudad de Roma tras la unificación de Italia, y se desarrolló en una zona más allá de las murallas aurelianas, anteriormente agrícola. Su construcción tuvo lugar para albergar viviendas de ferroviarios, obreros y artesanos que llegaron a Roma a finales del siglo XIX para el desarrollo urbanístico de la ciudad entre los dos siglos. Nace pues con una connotación popular que se refleja en las particulares tipologías de vivienda.

Fue durante este período, en 1885, cuando se construyó el edificio que alberga la Galerie des Arts. Destinado inicialmente a los sótanos del edificio para uso privado, los espacios ocupados por el local fueron utilizados por los habitantes del barrio como antiaéreo. refugio durante la Segunda Guerra Mundial, incluso durante los dramáticos bombardeos del 19 de julio de 1943, como atestiguan los numerosos edificios que guardan la memoria de las heridas sufridas, durante las cuales murieron unas 3.000 personas.

A partir de finales de la década de 1940, el lugar se transformó en una fábrica de sillas, la empresa Croppo, que mantuvo allí su actividad hasta finales de la década siguiente. Era pues una sala de baile y a finales de la década de 1960, con el nacimiento de un nuevo tipo de uso del cine que vio nacer salas enteramente dedicadas a la actividad del cine de autor, se convirtió en el Cineclub Sabelli, uno de los ejemplos más importantes de esta nueva tendencia junto con Filmstudio 70 y Monte Sacro en Roma.

El Circolo Gianni Bosio, fundado en Roma en 1972, abrió su primera oficina en via dei Sabelli 2; en ese momento, Paolo Pietrangeli, los miembros del Canzoniere del Lazio, un grupo de teatro y música que se había autodenominado Collettivo Gianni Bosio, y varias personas dispersas que gravitaban en el mundo de la escena artística y política dirigían las actividades del Club de los setenta
De 1986 a 1989 se convirtió en la galería «Artista casa delle Arti» que en 1990 se transformó en la primera galería de arte abierta por la noche en Roma, albergando exposiciones de arte pero también actuaciones de poesía contemporánea y música étnica.

Durante la década de 1990, la DDT, historiadora local de la Movida romana, abrió sus puertas en estas salas; seguido de Lost’n’found y Mads, el club histórico de la capital de la escena underground y punk que albergaba un rico cartel teatral, cuya actividad culminó a mediados de la década pasada.
Renovado en 2019, el Galería de arte es hoy un espacio muy polivalente de 320 metros cuadrados que ha mantenido las características estructurales de la base de un edificio de finales del siglo XIX: una secuencia de arcos formada por ladrillos, piedras y ladrillos de toba, intercalados con piezas de diferentes tamaños que, resaltados como elementos arquitectónicos, crean su encanto. La estructura de los espacios toma la forma de una larga galería monástica de arcos y bóvedas contrastadas por muebles de terciopelo y oro que recuerdan a los años 20 y 30.