Este artículo fue publicado en 7 en los quioscos el 25 de agosto. En este número, la revista dedica un especial a la octogésima edición del Festival de Cine de Venecia. Otros servicios se publicarán en línea. Échales un vistazo en Leer también

No es –ni nunca ha sido– simplemente un actor.. Sergio Rubini es un narrador, eso se nota en la acertada elección de las palabras y en todas las herramientas que ha utilizado, en 40 años de profesión, para poder contar historias. “Debuté en el teatro a los 22 años. Andrea Camilleri me involucróentonces desconocido, en un espectáculo del que era director», recuerda. «Yo fui uno de sus alumnos en la Academia Nacional de Arte Dramático, él nos fascinaba con sus historias pero también parecía un poco un perdedor. guiones a Rai, que sin embargo los mantuvo allí. No hay edad para crear algo nuevo.» Pero se lanzó y lo consiguió muy rápidamente. Después del teatro, el cine. A los 27 años fue elegido para Entrevista con Federico Fellini, le tocó interpretar al director cuando era joven. A los 30 años debutó detrás de la cámara con La estación, con Margherita Buy. Y ahora que tiene 63 años, puede contar con una quincena de títulos de director-autor, el último hasta la fecha Los hermanos de Filippo.y más de 90 años como actor.

Dramático, como el reciente Educación Física de Stefano Cipani o actores como Los mosqueteros del rey – La última misión de Giovanni Veronesi, por nombrar sólo algunos. Otros dos estarán presentes en la 80ª Mostra de Venecia. niña de los lobos de Antonio Pisu, que estará en las Giornate degli Autori el miércoles 30 de agosto y en cines el próximo día 31 de agosto, es una ficción basada, con cierta libertad, en la novela homónima de Alessandro Bertante (Marsilio). AlegríaLa primera película de la actriz Micaela Ramazzotti, en la sección Orizzonti Extra, se estrenará en cines el 21 de septiembre. “Cada película es para mí una aventura existencial. Con Nina dei Wolves tuve un papel fuerte: un villano, algo muy inusual para mí». El dice. La historia se desarrolla en un mundo distópico sobre el que ha golpeado Doom, una tormenta solar que ha dejado inutilizable toda la tecnología. Los hombres compiten por los pocos recursos que quedan excepto en el pueblo de Piedimulo, donde hay una niña que tiene un vínculo poderoso con la naturaleza (Nina, interpretada por Sara Ciocca; ed) y una comunidad que logra sobrevivir cultivando la tierra. Rubini es Fosco, líder de un grupo de hombres que buscan una nueva tierra prometida. Lo encuentra en Piedimulo y lo aprovecha.

¿Cómo fue para ti esta fantástica historia?
“La idea de rodar una fantasía en Italia ya es una aventura y esta película me parece muy actual. Aborda la cuestión de una tecnología que deshumaniza, que podría barbarizar. Lo vemos en nuestra vida diaria. Somos esclavos, espiados, hablas de un tema y lo encuentras entre las propuestas de compra. Somos considerados compradores, no seres humanos. Por no hablar de la inteligencia artificial. »

Los actores estadounidenses están en huelga precisamente por esto.
“En Estados Unidos nos planteamos el problema y me parece extraño que no hablemos de ello, excepto que al Festival de Cine le faltarán actores estadounidenses. No nos preguntamos cómo cambiará la vida, aparte de la narrativa. No podemos dejar este país sin reglas, en manos de quienes sólo buscan ganancias. La política debe abordar la ética, no se puede dejar que Google se encargue de eso. Porque la tecnología puede sorprendernos pero también abrumarnos.»

A tus sesenta años, ¿cómo ves el futuro? ¿Y cómo recuerdas el mundo más simple en el que creció?
“Ya estamos en el futuro, aunque pertenezcamos al pasado. Porque lo que teníamos a nuestro alrededor era más rápido que nosotros. Pero no tengo miedo de ser un baby boomer (risas; nota del editor)».

¿Eso significa?
“Creo que mirar al pasado no es inadecuado, al contrario, ayuda a no repetir errores. El futuro es una abstracción sin pasado. Para diseñar un mundo nuevo, sólo podemos elegir lo que nos gusta o lo que no nos gusta. Incluso para tener unas mejores vacaciones conviene evitar las malas experiencias del año anterior. Muchos compañeros no lo dicen sólo para parecer menos mayores. ¿Pero eres viejo si miras al pasado para mejorar las cosas?

¿Nunca sientes nostalgia?
“Extraño el entusiasmo cultural, la dialéctica, los debates. Pero no es nostalgia decir que antes todo era mejor: si no nos cuestionamos, corremos el riesgo de volvernos todos iguales. Lo ves en los filtros utilizados para las fotos, nos embellecemos pero es en nuestros defectos donde reside la singularidad.

Volviendo a tus películas, ¿qué nos puedes contar sobre Felicità de Micaela Ramazzotti?
“Es la historia de una niña que creció en una familia disfuncional, que encuentra su lugar en la sociedad gracias a una pareja mayor, a quien interpreto. Micaela se puso detrás de cámara y contó su historia en primera persona, de forma auténtica. Es un salto especial”.

Un salto que dio muy joven.
“Siempre saltaba (risas; nota del editor). Pero no hay edad para hacer eso. La historia de Camilleri demuestra que la vida puede ofrecerte momentos transformadores donde menos te lo esperas. »

Cuando era pequeño quería ser músico: ¿qué le hizo decidir ser actor?
“Un día encontré a otro teclista en mi lugar, en la banda en la que tocaba, y me di cuenta de que era mejor que yo. Tenía 17 años y, en parte por desesperación, acepté protagonizar el drama amateur de mi padre, a lo que siempre me había negado porque en aquel momento me parecía un mundo de personas. Luego fui a los ensayos, montamos la Navidad en la casa Cupiello de Eduardo De Filippo: en el escenario tuve la sensación de entender muchas cosas importantes. Y les dije a mis padres que quería hacer el examen para ingresar a la Academia de Roma. Cuando tenía 18 años me llevaron”.

No todo el mundo reconoce que alguien más tiene más talento.
“Para mí fue muy claro. Me di cuenta de que me había teñido el pelo de rojo, que me gustaba la idea pero que realmente no estudiaría música».

¿Realmente hizo análisis durante muchos años, como dijo?
“He estado haciendo esto durante 25 años. De joven me hizo más estable, me ayudó a identificar mi sufrimiento y aliviarlo. Hoy, el analista representa mi mundo interior con el que mantengo una relación como compañero de viaje. Durante estos años sufrí, lloré, viví tragedias como todos, pero no sé cómo las habría vivido sin el camino recorrido. De lo cual estoy feliz».

Todavía escribe los guiones de sus películas con su esposa, Carla Cavalluzzi. ¿Son para vosotros como niños que no tienen ninguno?
“Escribir nos conecta profundamente, es una experiencia íntima y, sí, además de nuestras sobrinas, hijas de la hermana de Carla, los cuentos son como niños. Cruza y deléitate. Cruza porque nunca dejamos de trabajar, deléitate porque nunca nos aburrimos. La escritura es nuestra vida, impone reglas y comparación continua. Nos metemos constantemente en las palabras de los demás: es complicado tener secretos el uno del otro. Sin embargo, no hay simbiosis. Discutimos sobre palabras, tenemos enfrentamientos furiosos cuando no logramos encontrar una síntesis que nos represente a ambos. Pero ya no podíamos escribir solos. »